Ulasan’Saint Maud’:’ Puji Maud

“Anda pasti gadis paling kesepian di dunia,” kata Amanda (Jennifer Ehle), terbaring di tempat tidur dan sekarat karena limfoma tulang belakang. Di samping tempat tidurnya, terbungkus sprei, manik-manik rosario menjuntai dari tenggorokannya, perawat muda Maud (Morfydd Clark) bingung terganggu hanya terlihat bingung. Bagaimana Anda merawat seseorang yang penyakit mentalnya membuatnya gerah dan kasar untuk menghabiskan waktu? Bagaimana Anda menawarkan koneksi kepada seseorang dalam penerbangan penuh dari identitasnya sendiri? Penganiayaan yang diderita Maud bukanlah penyaliban; itu bukan kelaparan atau menguliti atau merusak rak. Itu pemecatan, itu ejekan, itu adalah ekspresi acuh tak acuh yang mengental di wajah rekan kerja lama yang dia temui di jalan, pria yang dia jemput di pub, pasien yang dia coba ubah dengan canggung dan terlalu bersemangat. Film Rose Glass paling baik dipahami sebagai percakapan dengan karya sejenis Pengemudi taksi dan Pemotongan: apa yang Anda lakukan dengan seseorang yang tidak diinginkan siapa pun?

Clark memukau sebagai Maud, matanya yang hitam besar hampir seperti hiu, kulitnya hampir tembus cahaya. Sikap siswanya yang canggung di sekitar Amanda hampir secara fisik menyakitkan, begitu juga dengan omelannya yang tidak sadar tentang merasakan kehadiran ilahi di mana dia mengungkapkan semacam fiksasi seksual yang disublimasikan, secara tidak sadar menyamakan mendengar suara Tuhan dengan mengalami orgasme. Dalam tradisi agung Vanessa Redgrave di Iblis dan Isabelle Adjani at Milik, Clark memiliki banyak kesempatan untuk menggeliat dan mendesis, kulit berjerawat, rambut kusut diolesi basah di wajahnya, terjebak dalam pergolakan kekuatan yang tidak dapat ditahan oleh pikiran dan tubuhnya. Apa yang tidak akan diberikan siapa pun padanya, dia buat untuk dirinya sendiri tanpa mediasi atau pengekangan.

Lebih Banyak Ulasan:

Saint maud

Ujian dan Kesengsaraan

Chemistry di layar antara Clark dan Ehle terbukti begitu kuat sehingga sulit dipercaya bahwa mereka hanya berbagi adegan di sepertiga movie pertama. Ada ketegangan seksual yang kental dan nyata dalam cara kedua wanita ini melepaskan diri dari kehidupan dengan cara yang sangat berbeda mencoba menemukan apa yang mereka butuhkan satu sama lain: untuk Maud, tujuan. Untuk Amanda, perusahaan dan hiburan. “Saya tidak tahu apakah dia fanatik atau hanya cemburu,” canda Amanda kepada teman-temannya di tengah pesta mewah yang diadakan untuk merayakan apa yang hampir pasti akan menjadi ulang tahunnya yang terakhir. Dia mengacu pada upaya canggung Maud yang menyedihkan untuk meyakinkan seorang pekerja seks yang Amanda lihat untuk tidak menjawab teleponnya lagi. Ini masalah sosial yang rumit. Katolik Roma fanatik Maud memainkan perannya, tetapi ada juga penghinaan yang terlihat oleh pengawal (Lily Frazer) terhadap wanita yang sekarat, yang sekilas dilihat Maud saat memata-matai saat-saat intim, dan permainan kejam yang dimainkan Amanda dengan Maud dengan berpura-pura menggoda dengan keyakinan aslinya .

Bagi Maud, godaan jelas merupakan hal yang membingungkan, terkait dengan hasrat seksual dan kebutuhan yang membara untuk merasa menjadi bagian dari sesuatu. Adegan yang menggambarkan komunikasi langsungnya dengan Tuhan – digembar-gemborkan oleh penampilan kecoa – sangat sangat intim, menggugah monolog Black Phillip menjelang akhir cerita Robert Eggers. Penyihir dengan desisan suara yang dalam dan nisan dan pemahaman tentang pentingnya meninggalkan keilahian sebagian besar di luar fokus. Bahwa sebenarnya Clark berbicara kepada dirinya sendiri – dengan nada rendah dan berbicara dalam bahasa asli Welsh – hanya membuatnya semakin menyiksa. Film introduction Glass memiliki beberapa langkah keliru kecil – adegan kepemilikan dirusak oleh efek khusus yang buruk, urutan tarian seksi yang tidak lain – tetapi secara keseluruhan Saint maud adalah pandangan putus asa dan indah tentang kehidupan orang-orang yang hancur saat mundur dari permusuhan dan isolasi tanpa henti.